Philipp Eisenblätter: "Blumen & Beton" (Album)
 VÖ: 04.09.2026; Label: Oberdeich Records; Katalognummer: ohne, Musiker: Philipp Eisenblätter (Gesang, alle Instrumente, Kompositionen und Texte), Doreen Eisenblätter, Christina Meiselbach); Produktion, Mix & Mastering: Davy; Bemerkung: Dies Album ist auf CD (im Pappcover und ohne Abdruck der Songtexte) sowie als digitaler Stream und Download erschienen (u.a. HIER);Titel: "Guten Morgen mein Schatz", "Lou", "Love, love, love", "Sonne im Glas", "Sag nicht Nein zum Tag", "Mein Krafttier ist Keith Richards", "Bierdeckelpyramidenblues", "Licht", "Bleib bei mir", "Blumen & Beton", "Ruhrgebiet", "Gestern wurd's mal wieder spät" |
Laut Pressetext zur CD geht es auf Philipp Eisenblätters viertem Album "Blumen & Beton" deutlich poppiger zu als auf seinen Vorgängern. Würde man seine bisherigen Veröffentlichungen als Jahreszeiten betrachten, wäre dieses Album der Sommer: warm, hell, eingängig und voller Bilder von Sonne, Straßen, Nächten, Aufbruch und Erinnerung. Doch wie jeder gute Sommer trägt auch dieser bereits den Herbst in sich. Hinter der Leichtigkeit liegen Verlust, Einsamkeit, Zweifel und das Wissen darum, dass schöne Augenblicke nicht festzuhalten sind.
Produziert wurde "Blumen & Beton" von Eisenblätters jüngerem Bruder Davy, also David Eisenblätter. Die Produktion gibt den Liedern einen klaren, zeitgemäßen und dennoch handgemachten Klang. Das Album wirkt zugänglicher als frühere Arbeiten, ohne seine Eigenwilligkeit zu verlieren. Pop, Rock, Folk, Singer-Songwriter, Blues, Americana und dezente elektronische Elemente werden spielerisch miteinander verwoben. Dabei entsteht kein beliebiger Stilmix, sondern eine erstaunlich geschlossene Klangszenerie. Offenbar hat Philipp Eisenblätter sämtliche Instrumente selbst eingespielt. Lediglich bei den Backing Vocals erhält er Unterstützung von Maureen Eisenblätter und Christina Meiselbach. Gerade diese Konzentration auf wenige Beteiligte verleiht dem Album eine persönliche Handschrift. Gitarren, Bass, Schlagzeug, Tasteninstrumente und kleine elektronische Flächen wirken wie Teile einer einzigen musikalischen Gedankenwelt.
Eisenblätter ist kein Sänger, der seine Stücke mit großer stimmlicher Geste überzieht. Seine leicht raue, bisweilen spröde Stimme klingt ungekünstelt, erzählerisch und nahbar. Sie passt zu diesen Liedern, weil sie nichts beschönigt. Er singt von Menschen, Orten und Gefühlen so, wie sie ihm begegnen: manchmal liebevoll, manchmal komisch, gelegentlich schmerzhaft und oft alles zugleich.
Schon "Guten Morgen, mein Schatz" gibt die Richtung vor. Der Song verbindet geradlinigen Pop-Rock mit einer intimen Alltagsszene. Nach einer langen Nacht blickt der Erzähler in den Spiegel, erkennt sich kaum wieder und versucht dennoch, im neuen Morgen einen Aufbruch zu sehen. Filterkaffee, Zigaretten, ein leeres Buch und eine Kiste Bier stehen neben Fragen nach Verlust, Frieden und Neubeginn. Der Refrain klingt warm und eingängig, während der Text zwischen Erschöpfung und Zuversicht pendelt.
"Lou" richtet den Blick zurück. In warmen, leicht melancholischen Pop-Rock-Farben erinnert Eisenblätter an eine Jugendliebe, an Buffalo-Schuhe, Vereinsheime, Freibad, See und jene Jahre, in denen man glaubte, die eigene Stadt niemals verlassen zu müssen. Lou ist längst verschwunden, aber ihr Bild bleibt wie ein Tattoo. Der Song handelt weniger von einer vergangenen Beziehung als vom unauslöschlichen Abdruck der Jugend.
Noch weiter öffnet sich der Blick in "Love, love, love". Die ruhige Pop-Rock-Ballade verbindet Erde, Weltall, Schöpfung und menschliche Nähe. Liebe erscheint darin als etwas, das nicht vollständig erklärbar oder berechenbar ist. Beziehungen können scheitern, Menschen können den Boden unter den Füßen verlieren - und dennoch bleibt ein Rest. Musikalisch trägt ein weit geöffnetes, schwebendes Arrangement diese beinahe kosmische Liebeserklärung.
Mit "Sonne im Glas" gelingt Eisenblätter einer der eingängigsten Titel des Albums. Oberflächlich ist das ein leichter Sommersong über warme Nächte, Aperol, Fahrradfahrten und Treffen am Baggerloch. Darunter liegt jedoch die Geschichte eines Menschen, der sich selbst verloren hat und von einer flüchtigen Liebe zurück ins Leben geholt wird. Die angesprochene Person bleibt nur für eine Jahreszeit. Der Winter wird kommen, doch der Geschmack, die Farbe und die Erinnerung bleiben.
"Sag nicht Nein zum Tag" reduziert das musikalische Geschehen deutlich. Eine zurückhaltende Gitarre trägt ein poetisches Lied über Lebensmut, Selbstbestimmung und die Bereitschaft, auch Dunkelheit zuzulassen. Tag und Nacht stehen für Glück und Traurigkeit, Bewegung und Stillstand. Das Lied fordert nicht zur naiven Dauerfröhlichkeit auf, sondern dazu, sich dem Leben vollständig zu stellen: dem Regen, dem Schnee, den Erinnerungen und der eigenen kindlichen Neugier.
Dass Eisenblätter auch über sich selbst lachen kann, zeigt "Mein Krafttier ist Keith Richards". Der trocken riffende Rocksong ist eine augenzwinkernde Hymne auf Unangepasstheit, Überlebenswillen und die ewige Bindung an den Rock'n'Roll. Keith Richards wird zur spirituellen Leitfigur eines Mannes, der auf einem Wrack seine Fahne hisst und gesellschaftliche Erwartungen mit einem Schulterzucken abweist. Hinter den Alkoholwitzen und der lässigen Pose steckt eine ernste Haltung: Man darf beschädigt sein und trotzdem weitermachen.
Der "Bierdeckelpyramidenblues" gehört zu den sprachlich verspieltesten Liedern des Albums. Musikalisch ist das kein klassischer Blues, sondern ein lässiger Folk-Pop-Song mit Barroom-Atmosphäre. Wale schwimmen durch Pläne, Zwerge sitzen auf dem Rücken, die Sonne wird ins Meer getragen und Küchenlichter verwandeln sich in Sterne. Der Erzähler sitzt derweil an der Bar, trinkt mit einem Avatar und baut Bierdeckelpyramiden. Diese sind schön, kunstvoll und instabil - ein passendes Bild für Fantasie, Einsamkeit und die kleinen Fluchten des Alltags.
"Licht" dagegen ist ein zarter Song über Erinnerung und unsichtbare Verbundenheit. Eine abwesende Person erscheint in Wolken, Sternen, Straßenlaternen, im Abendlicht und auf einem vom Regen oder von Tränen verwischten Zettel. Ob sie fortgegangen oder verstorben ist, bleibt offen. Entscheidend ist die tröstliche Gewissheit, dass dort, wo sie ist, immer ein Licht brennt. Die zurückhaltende Gitarrenarbeit und die wortlosen Hintergrundstimmen verleihen dem Stück eine fast schwerelose Atmosphäre.
Auch "Bleib bei mir" erzählt von Nähe unter Vorbehalt. Elektronische Elemente treffen hier auf Pop-Rock und eine warme Gitarrenfigur. Der Text arbeitet mit Gegensätzen: heiß und kalt, Wind und Schnee, Süße und Schmerz. Aus der anfänglichen Bitte "Bleib bei mir" wird am Ende die Antwort "Ich bleib bei dir". Diese kleine Wendung trägt die gesamte Dramaturgie des Songs. Zwei Menschen geben einander wenigstens für eine Nacht Halt.
Im Titelsong "Blumen & Beton" verdichtet Eisenblätter schließlich das zentrale Motiv des Albums. Aus den Taschen wachsen Blumen, während an den Schläfen Beton klebt. Darin liegt alles: Fantasie und Verhärtung, Kreativität und Alter, Aufbruch und Last. Der Erzähler blickt auf seine Jugend, sein Älterwerden und die Erwartungen anderer. Er weigert sich, sich nach fremden Maßstäben beurteilen zu lassen. Er ist nicht bereit, nicht immer klug, aber vor allem weder "du" noch "sie". Das Pfeifmotiv gibt dem Stück eine fast beiläufige Leichtigkeit und macht es zu einem programmatischen Mittelpunkt des Albums.
Mit "Ruhrgebiet" wird der Beton schließlich geografisch. Der Song ist eine Heimathymne ohne Kitsch. Halden, Gruben, A40, Trinkbuden und Baggerlöcher werden nicht beschönigt, sondern gerade in ihrer Rauheit geliebt. Der Beton ist hier nicht nur Schwere, sondern Heimat, Erinnerung und Verlässlichkeit. Eisenblätter besingt eine Region, die nach seiner Wahrnehmung nicht fragt, woher jemand kommt oder woran er glaubt, sondern weiß, dass Menschen einander brauchen. Aus dem Baggerloch wird ein Karibikstrand, aus dem Autobahnrauschen ein ehrliches Heimatgeräusch.
Den stillsten Punkt des Albums bildet "Gestern wurd's mal wieder spät". Nur von einer reduzierten Gitarre getragen, singt Eisenblätter über Angst, schwarze Nächte, innere Unruhe und den Wunsch, dass ein Mensch den nächsten Morgen noch erlebt. Die wiederholte Einladung "Sing mit mir ein Lied" wird zum Angebot, Schmerz nicht allein tragen zu müssen. Das Stück deutet psychische Krisen und Gedanken des Verschwindens an, ohne sie plakativ auszusprechen. Gerade dadurch entfaltet es große Nähe und Trost.
"Blumen & Beton" ist ein Album voller Gegensätze. Es klingt leichter und poppiger als seine Vorgänger, ohne oberflächlich zu sein. Sonnige Melodien treffen auf Texte über Verlust, Depression, Vergänglichkeit und Einsamkeit. Humor steht neben Trauer, Kneipenbilder neben kosmischen Fragen, Aperol neben Absturz, Rock'n'Roll neben stiller Selbstbefragung. Die Stärke des Albums liegt darin, dass Eisenblätter keine perfekten Bilder zeichnet. Seine Figuren sind müde, verliebt, betrunken, verloren, trotzig, verletzlich oder nostalgisch. Sie stehen auf Autobahnen, an Bars, an Baggerseen, vor Spiegeln und unter Straßenlaternen. Gerade in diesen gewöhnlichen Situationen finden sich die poetischen Momente.
Der Albumtitel erweist sich deshalb als sehr treffend. Beton ist überall: in Städten, Straßen, Lebensläufen und verhärteten Gedanken. Doch aus seinen Rissen wachsen Blumen. Sie erscheinen als Liebe, Erinnerung, Humor, Musik, Freundschaft und die Fähigkeit, immer wieder neu anzufangen. Philipp Eisenblätter hat mit "Blumen & Beton" ein warmes, eingängiges und sehr persönliches Album geschaffen. Es besitzt die Helligkeit eines Sommertages, kennt aber ebenso die Nächte, die diesem folgen. Die Produktion von David Eisenblätter hält die Balance zwischen poppiger Zugänglichkeit und handgemachter Eigenständigkeit. Die zahlreichen Instrumente wirken nie wie eine bloße Demonstration musikalischer Vielseitigkeit, sondern stehen stets im Dienst der Songs.
"Blumen & Beton" ist kein Album, das mit großer Lautstärke Aufmerksamkeit erzwingt. Es kommt näher, setzt sich an den Tisch, bestellt noch einen Drink und beginnt zu erzählen. Wer zuhört, findet darin Erinnerungen, Trost, Widerspruch, ein wenig Ruhrgebiet und vielleicht auch die eine oder andere Blume, die selbst durch den härtesten Beton wächst.
(Christian Reder)
Produziert wurde "Blumen & Beton" von Eisenblätters jüngerem Bruder Davy, also David Eisenblätter. Die Produktion gibt den Liedern einen klaren, zeitgemäßen und dennoch handgemachten Klang. Das Album wirkt zugänglicher als frühere Arbeiten, ohne seine Eigenwilligkeit zu verlieren. Pop, Rock, Folk, Singer-Songwriter, Blues, Americana und dezente elektronische Elemente werden spielerisch miteinander verwoben. Dabei entsteht kein beliebiger Stilmix, sondern eine erstaunlich geschlossene Klangszenerie. Offenbar hat Philipp Eisenblätter sämtliche Instrumente selbst eingespielt. Lediglich bei den Backing Vocals erhält er Unterstützung von Maureen Eisenblätter und Christina Meiselbach. Gerade diese Konzentration auf wenige Beteiligte verleiht dem Album eine persönliche Handschrift. Gitarren, Bass, Schlagzeug, Tasteninstrumente und kleine elektronische Flächen wirken wie Teile einer einzigen musikalischen Gedankenwelt.
Eisenblätter ist kein Sänger, der seine Stücke mit großer stimmlicher Geste überzieht. Seine leicht raue, bisweilen spröde Stimme klingt ungekünstelt, erzählerisch und nahbar. Sie passt zu diesen Liedern, weil sie nichts beschönigt. Er singt von Menschen, Orten und Gefühlen so, wie sie ihm begegnen: manchmal liebevoll, manchmal komisch, gelegentlich schmerzhaft und oft alles zugleich.
Schon "Guten Morgen, mein Schatz" gibt die Richtung vor. Der Song verbindet geradlinigen Pop-Rock mit einer intimen Alltagsszene. Nach einer langen Nacht blickt der Erzähler in den Spiegel, erkennt sich kaum wieder und versucht dennoch, im neuen Morgen einen Aufbruch zu sehen. Filterkaffee, Zigaretten, ein leeres Buch und eine Kiste Bier stehen neben Fragen nach Verlust, Frieden und Neubeginn. Der Refrain klingt warm und eingängig, während der Text zwischen Erschöpfung und Zuversicht pendelt.
"Lou" richtet den Blick zurück. In warmen, leicht melancholischen Pop-Rock-Farben erinnert Eisenblätter an eine Jugendliebe, an Buffalo-Schuhe, Vereinsheime, Freibad, See und jene Jahre, in denen man glaubte, die eigene Stadt niemals verlassen zu müssen. Lou ist längst verschwunden, aber ihr Bild bleibt wie ein Tattoo. Der Song handelt weniger von einer vergangenen Beziehung als vom unauslöschlichen Abdruck der Jugend.
Noch weiter öffnet sich der Blick in "Love, love, love". Die ruhige Pop-Rock-Ballade verbindet Erde, Weltall, Schöpfung und menschliche Nähe. Liebe erscheint darin als etwas, das nicht vollständig erklärbar oder berechenbar ist. Beziehungen können scheitern, Menschen können den Boden unter den Füßen verlieren - und dennoch bleibt ein Rest. Musikalisch trägt ein weit geöffnetes, schwebendes Arrangement diese beinahe kosmische Liebeserklärung.
Mit "Sonne im Glas" gelingt Eisenblätter einer der eingängigsten Titel des Albums. Oberflächlich ist das ein leichter Sommersong über warme Nächte, Aperol, Fahrradfahrten und Treffen am Baggerloch. Darunter liegt jedoch die Geschichte eines Menschen, der sich selbst verloren hat und von einer flüchtigen Liebe zurück ins Leben geholt wird. Die angesprochene Person bleibt nur für eine Jahreszeit. Der Winter wird kommen, doch der Geschmack, die Farbe und die Erinnerung bleiben.
"Sag nicht Nein zum Tag" reduziert das musikalische Geschehen deutlich. Eine zurückhaltende Gitarre trägt ein poetisches Lied über Lebensmut, Selbstbestimmung und die Bereitschaft, auch Dunkelheit zuzulassen. Tag und Nacht stehen für Glück und Traurigkeit, Bewegung und Stillstand. Das Lied fordert nicht zur naiven Dauerfröhlichkeit auf, sondern dazu, sich dem Leben vollständig zu stellen: dem Regen, dem Schnee, den Erinnerungen und der eigenen kindlichen Neugier.
Dass Eisenblätter auch über sich selbst lachen kann, zeigt "Mein Krafttier ist Keith Richards". Der trocken riffende Rocksong ist eine augenzwinkernde Hymne auf Unangepasstheit, Überlebenswillen und die ewige Bindung an den Rock'n'Roll. Keith Richards wird zur spirituellen Leitfigur eines Mannes, der auf einem Wrack seine Fahne hisst und gesellschaftliche Erwartungen mit einem Schulterzucken abweist. Hinter den Alkoholwitzen und der lässigen Pose steckt eine ernste Haltung: Man darf beschädigt sein und trotzdem weitermachen.
Der "Bierdeckelpyramidenblues" gehört zu den sprachlich verspieltesten Liedern des Albums. Musikalisch ist das kein klassischer Blues, sondern ein lässiger Folk-Pop-Song mit Barroom-Atmosphäre. Wale schwimmen durch Pläne, Zwerge sitzen auf dem Rücken, die Sonne wird ins Meer getragen und Küchenlichter verwandeln sich in Sterne. Der Erzähler sitzt derweil an der Bar, trinkt mit einem Avatar und baut Bierdeckelpyramiden. Diese sind schön, kunstvoll und instabil - ein passendes Bild für Fantasie, Einsamkeit und die kleinen Fluchten des Alltags.
"Licht" dagegen ist ein zarter Song über Erinnerung und unsichtbare Verbundenheit. Eine abwesende Person erscheint in Wolken, Sternen, Straßenlaternen, im Abendlicht und auf einem vom Regen oder von Tränen verwischten Zettel. Ob sie fortgegangen oder verstorben ist, bleibt offen. Entscheidend ist die tröstliche Gewissheit, dass dort, wo sie ist, immer ein Licht brennt. Die zurückhaltende Gitarrenarbeit und die wortlosen Hintergrundstimmen verleihen dem Stück eine fast schwerelose Atmosphäre.
Auch "Bleib bei mir" erzählt von Nähe unter Vorbehalt. Elektronische Elemente treffen hier auf Pop-Rock und eine warme Gitarrenfigur. Der Text arbeitet mit Gegensätzen: heiß und kalt, Wind und Schnee, Süße und Schmerz. Aus der anfänglichen Bitte "Bleib bei mir" wird am Ende die Antwort "Ich bleib bei dir". Diese kleine Wendung trägt die gesamte Dramaturgie des Songs. Zwei Menschen geben einander wenigstens für eine Nacht Halt.
Im Titelsong "Blumen & Beton" verdichtet Eisenblätter schließlich das zentrale Motiv des Albums. Aus den Taschen wachsen Blumen, während an den Schläfen Beton klebt. Darin liegt alles: Fantasie und Verhärtung, Kreativität und Alter, Aufbruch und Last. Der Erzähler blickt auf seine Jugend, sein Älterwerden und die Erwartungen anderer. Er weigert sich, sich nach fremden Maßstäben beurteilen zu lassen. Er ist nicht bereit, nicht immer klug, aber vor allem weder "du" noch "sie". Das Pfeifmotiv gibt dem Stück eine fast beiläufige Leichtigkeit und macht es zu einem programmatischen Mittelpunkt des Albums.
Mit "Ruhrgebiet" wird der Beton schließlich geografisch. Der Song ist eine Heimathymne ohne Kitsch. Halden, Gruben, A40, Trinkbuden und Baggerlöcher werden nicht beschönigt, sondern gerade in ihrer Rauheit geliebt. Der Beton ist hier nicht nur Schwere, sondern Heimat, Erinnerung und Verlässlichkeit. Eisenblätter besingt eine Region, die nach seiner Wahrnehmung nicht fragt, woher jemand kommt oder woran er glaubt, sondern weiß, dass Menschen einander brauchen. Aus dem Baggerloch wird ein Karibikstrand, aus dem Autobahnrauschen ein ehrliches Heimatgeräusch.
Den stillsten Punkt des Albums bildet "Gestern wurd's mal wieder spät". Nur von einer reduzierten Gitarre getragen, singt Eisenblätter über Angst, schwarze Nächte, innere Unruhe und den Wunsch, dass ein Mensch den nächsten Morgen noch erlebt. Die wiederholte Einladung "Sing mit mir ein Lied" wird zum Angebot, Schmerz nicht allein tragen zu müssen. Das Stück deutet psychische Krisen und Gedanken des Verschwindens an, ohne sie plakativ auszusprechen. Gerade dadurch entfaltet es große Nähe und Trost.
"Blumen & Beton" ist ein Album voller Gegensätze. Es klingt leichter und poppiger als seine Vorgänger, ohne oberflächlich zu sein. Sonnige Melodien treffen auf Texte über Verlust, Depression, Vergänglichkeit und Einsamkeit. Humor steht neben Trauer, Kneipenbilder neben kosmischen Fragen, Aperol neben Absturz, Rock'n'Roll neben stiller Selbstbefragung. Die Stärke des Albums liegt darin, dass Eisenblätter keine perfekten Bilder zeichnet. Seine Figuren sind müde, verliebt, betrunken, verloren, trotzig, verletzlich oder nostalgisch. Sie stehen auf Autobahnen, an Bars, an Baggerseen, vor Spiegeln und unter Straßenlaternen. Gerade in diesen gewöhnlichen Situationen finden sich die poetischen Momente.
Der Albumtitel erweist sich deshalb als sehr treffend. Beton ist überall: in Städten, Straßen, Lebensläufen und verhärteten Gedanken. Doch aus seinen Rissen wachsen Blumen. Sie erscheinen als Liebe, Erinnerung, Humor, Musik, Freundschaft und die Fähigkeit, immer wieder neu anzufangen. Philipp Eisenblätter hat mit "Blumen & Beton" ein warmes, eingängiges und sehr persönliches Album geschaffen. Es besitzt die Helligkeit eines Sommertages, kennt aber ebenso die Nächte, die diesem folgen. Die Produktion von David Eisenblätter hält die Balance zwischen poppiger Zugänglichkeit und handgemachter Eigenständigkeit. Die zahlreichen Instrumente wirken nie wie eine bloße Demonstration musikalischer Vielseitigkeit, sondern stehen stets im Dienst der Songs.
"Blumen & Beton" ist kein Album, das mit großer Lautstärke Aufmerksamkeit erzwingt. Es kommt näher, setzt sich an den Tisch, bestellt noch einen Drink und beginnt zu erzählen. Wer zuhört, findet darin Erinnerungen, Trost, Widerspruch, ein wenig Ruhrgebiet und vielleicht auch die eine oder andere Blume, die selbst durch den härtesten Beton wächst.
(Christian Reder)
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