Typische Themen in Songs:
Musik ist eine der wichtigsten Möglichkeiten, um Emotionen und Messages zu übermitteln. Bei genauerer Betrachtung fällt auf, dass die Themen in Songs oft wiederkehren. Dabei gilt es zwischen deutschen Bands und internationalen Musikern zu unterscheiden. Wie auch bei den Experten auf gaminggadgets.de zu lesen ist, steigt das Interesse an Glücksspielangeboten seit einigen Jahren. Auffällig ist, dass die Thematik auch in internationalen Songs immer wieder eine Rolle spielt. So erinnern wir uns an Lady Gagas "Pokerface", aber auch an Rapper, die über ihre Erfahrungen in der Spielothek singen. Und deutsche Songs? Steht hier auch das Glücksspiel im Fokus oder worum geht es primär?
Die Liebesboten - Pop- und Schlagersongs fürs Herz
Pop- (und Rock)-Musik ist das beliebteste Genre bei deutschen Musikhörern, dicht gefolgt von Evergreens und Schlagern. Einer der thematischen Hauptschwerpunkte ist ganz klar die Liebe. Ob romantische Geschichten, Songs über Liebeskummer, Streitigkeiten oder Herzschmerz - alles kommt vor. Viele Songs in diesem Bereich vermitteln eine lebensbejahende und positiv stimulierende Stimmung, regen zum Tanzen und Mitsingen an.
Es gibt kaum einen Schlager, der deprimiert und melancholisch daherkommt. Wird es tiefgründiger, handelt der Songinhalt oft von Sehnsucht und dem Wunsch nach Liebe, aber auch Leidenschaft. Während Helene Fischer in ihrem Hit "Atemlos" die Lust der Zweisamkeit besingt, treffen Selig mit "Ohne dich" mitten ins Herz.
So manche Schlagerikone entschied sich in der Vergangenheit, das Thema Liebe beiseite zu lassen und stattdessen Situationen des alltäglichen Lebens zu besingen. Wir erinnern uns an Musik-Klassiker von Udo Jürgens, der mit seinem Hit "Griechischer Wein" einen Einblick in die Gefühlswelt rund um Heimweh und Sehnsucht liefert. Der gleiche Sänger tat in seinem Song "Ich war noch niemals in New York" kund, welche Reise er noch nicht hinter sich gebracht hatte und wovon er träumt.
Hip-Hop und Rap - Gesellschaftskritik in Musik verpackt
Obwohl Hip-Hop ursprünglich nicht aus Deutschland stammt, gibt es mittlerweile zahlreiche namhafte Größen, die mit ihren Songs beeindrucken. Liebe ist hier nur selten ein Thema, stattdessen spielen gesellschaftskritische Anlässe eine Rolle. Dabei fällt die explizite Sprache auf, Tabuthemen wie Rassismus, Mobbing und Diskriminierung werden klar angesprochen.
Einer der bekanntesten Rapper aus Deutschland ist Bushido, der mit seinen kontroversen Texten für viel Aufmerksamkeit gesorgt hat. Sie handeln von Gewalterlebnissen, persönlichen Erfahrungen und dem Leben auf der Straße. Sido, ein ebenfalls sehr bekannter Rapper und Hip-Hopper aus Deutschland, prangert in seinen Hits vor allem soziale Missstände und zwischenmenschliche Konflikte an. Gelegentlich spielt aber auch das Thema Liebe im Hip-Hop eine Rolle. So singt Apache 207 darüber aber auch Cro, der in seine Songs ganz bewusst Pop-Elemente einfließen lässt.
Gesellschaftliche Missstände auch im Rockbereich - oft schwere Textkost für Zuhörer
Deutschland hat einige erfolgreiche Rockbands hervorgebracht, deren thematische Vielfalt beispiellos ist. So setzen die Schockrocker von Rammstein auf gesellschaftskritische, aber auch provozierende Texte, die sich nur gelegentlich um Liebe drehen. Die erfolgreichen Punkrocker Die Ärzte thematisieren die Liebe häufiger, lassen dabei aber ihre satirischen Fähigkeiten durchblitzen. Politischer und intensiver geht es bei den Toten Hosen zu. Man spielt gesanglich mit Klischees, singt aber auch über aktuelle Themen der Gesellschaft. Sehr viel gefühlvoller geht es bei den Texten von Silbermond zu, die als Rock- und Popband definiert werden. Die aus Bautzen stammende, deutsche Band beschäftigt sich mit Themen wie Selbstfindung, sozialer Verantwortung und Liebe.
Viele Songs aus dem Rockgenre sind emotionsgeladen und gefühlvoll. Die kontroversen Bands wie Rammstein sorgen außerdem dafür, dass ihre Musik (und Charaktere) Diskussionsbedarf bieten.
Deutsche Metal-Bands - provozierend, laut und kritisch
Die wohl bekannteste deutsche Metal-Band (wenn wir Rammstein und die Scorpions diesem Segment nicht zuordnen), ist Kreator. Mit ihrem innovativen "Trash-Metal" sorgte die Gruppe in den 80ern für Aufsehen. Schon das erste Album "Endless Pain" setzte sich auf brutale Weise mit Gesellschaftskritik auseinander und ließ dabei keine Tabus aus.
Ähnlich hielt es auch Sodom, eine zu Beginn der 80er gegründete Trash-Metal-Band, die vor allem Schockthemen wie den Krieg, aber auch soziale Missstände und Gewalt thematisiert. Eher mystisch angehaucht sind die Songs von Blind Guardian. Die Band zeigt ihren Fable für Fantasy und Mythologie direkt auf der Bühne. Viele Texte sind eher im Erzählstil komponiert und nehmen den Zuhörer mit auf eine einzigartige Reise.
Ballermann-Musik - die wohl ungewöhnlichsten Sounds und Texte aus Deutschland
Ob Jürgen Drews als König von Mallorca oder Mickie Krause - sie alle haben eines gemeinsam: Ihre Texte haben wenig Sinn, dafür aber eingängige Beats. Ob "Ein Bett im Kornfeld" immer frei ist, kann Drews vermutlich nicht wissen. Ebenso unwahrscheinlich ist es, dass Mickie Krause Kontakt zu zehn entkleideten Hairstylistinnen hatte.
Die Ballermann-Hits verfolgen eine andere Absicht, sie werden geschrieben, um dazu zu feiern. Zwischenmenschliche Beziehungen, Romanzen und Erotik sind manchmal Kernpunkt, oft handelt es sich aber eher um Alkohol, Sommer, Sonne und Strandleben. Interessant ist auch die Beliebtheit von Spaßsongs, denen keine besondere Bedeutung beigemessen werden kann.
Wenn Ikke Hüftgold über eine üppige Oberweite in Kombination mit Kartoffelsalat singt, ist die Suche nach dem tiefgründigen Sinn vergebens. Obwohl Ballermann-Songs eigentlich für Spaß und gute Laune sorgen sollen, bringen sie manchmal Diskussionspotenzial mit sich. So beispielsweise mit dem Song "Layla", der von einem Bordellbesitzer handelt, dessen wichtigste Angestellte die "Puffmama" Layla ist.
Ausländische Bands im Fokus - die Liebe spielt auch hier eine Hauptrolle
Insbesondere wenn es um das Genre "Pop-Rock" geht, spielt auch bei ausländischen Singer-Songwritern die Liebe eine Hauptrolle. Ob frisch verliebte Emotionen oder Trauer nach der Trennung, die Themen wiederholen sich immer wieder, verlieren aber nichts von ihrer Aktualität.
Und auch jenseits des Atlantiks sind es vor allem Rocker, Rapper und teilweise auch alternative Bands, die sich mit gesellschaftskritischen Themen auseinandersetzen. Im internationalen Vergleich fällt auf, dass es kaum Unterschiede hinsichtlich der Songauswahl gibt. Die einzige kleine Ausnahme mag sein, dass internationale Bands eher in Metaphern singen. Da wird das "Pokerface" schon mal zum Synonym für emotionalen Rückzug oder der Roulettetisch zum Sinnbild der Abenteuer einer Beziehung.
Fazit: Liebe, Kritik, ein bisschen Spaß und wieder Liebe
Man nehme ganz viel Emotionen, eine Prise Provokation, etwas Kritik und eine Extraportion Humor - heraus kommen die bunt gemischten Musikgenres Deutschlands. Obwohl die Schwerpunkte variieren, gehören Songs über die Liebe zu den weitverbreiteten Titeln überhaupt. Das liegt vermutlich daran, dass dieses Thema jeden interessiert und es so viel darüber zu sagen gibt.
Die Liebesboten - Pop- und Schlagersongs fürs Herz
Pop- (und Rock)-Musik ist das beliebteste Genre bei deutschen Musikhörern, dicht gefolgt von Evergreens und Schlagern. Einer der thematischen Hauptschwerpunkte ist ganz klar die Liebe. Ob romantische Geschichten, Songs über Liebeskummer, Streitigkeiten oder Herzschmerz - alles kommt vor. Viele Songs in diesem Bereich vermitteln eine lebensbejahende und positiv stimulierende Stimmung, regen zum Tanzen und Mitsingen an.
Es gibt kaum einen Schlager, der deprimiert und melancholisch daherkommt. Wird es tiefgründiger, handelt der Songinhalt oft von Sehnsucht und dem Wunsch nach Liebe, aber auch Leidenschaft. Während Helene Fischer in ihrem Hit "Atemlos" die Lust der Zweisamkeit besingt, treffen Selig mit "Ohne dich" mitten ins Herz.
So manche Schlagerikone entschied sich in der Vergangenheit, das Thema Liebe beiseite zu lassen und stattdessen Situationen des alltäglichen Lebens zu besingen. Wir erinnern uns an Musik-Klassiker von Udo Jürgens, der mit seinem Hit "Griechischer Wein" einen Einblick in die Gefühlswelt rund um Heimweh und Sehnsucht liefert. Der gleiche Sänger tat in seinem Song "Ich war noch niemals in New York" kund, welche Reise er noch nicht hinter sich gebracht hatte und wovon er träumt.
Hip-Hop und Rap - Gesellschaftskritik in Musik verpackt
Obwohl Hip-Hop ursprünglich nicht aus Deutschland stammt, gibt es mittlerweile zahlreiche namhafte Größen, die mit ihren Songs beeindrucken. Liebe ist hier nur selten ein Thema, stattdessen spielen gesellschaftskritische Anlässe eine Rolle. Dabei fällt die explizite Sprache auf, Tabuthemen wie Rassismus, Mobbing und Diskriminierung werden klar angesprochen.
Einer der bekanntesten Rapper aus Deutschland ist Bushido, der mit seinen kontroversen Texten für viel Aufmerksamkeit gesorgt hat. Sie handeln von Gewalterlebnissen, persönlichen Erfahrungen und dem Leben auf der Straße. Sido, ein ebenfalls sehr bekannter Rapper und Hip-Hopper aus Deutschland, prangert in seinen Hits vor allem soziale Missstände und zwischenmenschliche Konflikte an. Gelegentlich spielt aber auch das Thema Liebe im Hip-Hop eine Rolle. So singt Apache 207 darüber aber auch Cro, der in seine Songs ganz bewusst Pop-Elemente einfließen lässt.
Gesellschaftliche Missstände auch im Rockbereich - oft schwere Textkost für Zuhörer
Deutschland hat einige erfolgreiche Rockbands hervorgebracht, deren thematische Vielfalt beispiellos ist. So setzen die Schockrocker von Rammstein auf gesellschaftskritische, aber auch provozierende Texte, die sich nur gelegentlich um Liebe drehen. Die erfolgreichen Punkrocker Die Ärzte thematisieren die Liebe häufiger, lassen dabei aber ihre satirischen Fähigkeiten durchblitzen. Politischer und intensiver geht es bei den Toten Hosen zu. Man spielt gesanglich mit Klischees, singt aber auch über aktuelle Themen der Gesellschaft. Sehr viel gefühlvoller geht es bei den Texten von Silbermond zu, die als Rock- und Popband definiert werden. Die aus Bautzen stammende, deutsche Band beschäftigt sich mit Themen wie Selbstfindung, sozialer Verantwortung und Liebe.
Viele Songs aus dem Rockgenre sind emotionsgeladen und gefühlvoll. Die kontroversen Bands wie Rammstein sorgen außerdem dafür, dass ihre Musik (und Charaktere) Diskussionsbedarf bieten.
Deutsche Metal-Bands - provozierend, laut und kritisch
Die wohl bekannteste deutsche Metal-Band (wenn wir Rammstein und die Scorpions diesem Segment nicht zuordnen), ist Kreator. Mit ihrem innovativen "Trash-Metal" sorgte die Gruppe in den 80ern für Aufsehen. Schon das erste Album "Endless Pain" setzte sich auf brutale Weise mit Gesellschaftskritik auseinander und ließ dabei keine Tabus aus.
Ähnlich hielt es auch Sodom, eine zu Beginn der 80er gegründete Trash-Metal-Band, die vor allem Schockthemen wie den Krieg, aber auch soziale Missstände und Gewalt thematisiert. Eher mystisch angehaucht sind die Songs von Blind Guardian. Die Band zeigt ihren Fable für Fantasy und Mythologie direkt auf der Bühne. Viele Texte sind eher im Erzählstil komponiert und nehmen den Zuhörer mit auf eine einzigartige Reise.
Ballermann-Musik - die wohl ungewöhnlichsten Sounds und Texte aus Deutschland
Ob Jürgen Drews als König von Mallorca oder Mickie Krause - sie alle haben eines gemeinsam: Ihre Texte haben wenig Sinn, dafür aber eingängige Beats. Ob "Ein Bett im Kornfeld" immer frei ist, kann Drews vermutlich nicht wissen. Ebenso unwahrscheinlich ist es, dass Mickie Krause Kontakt zu zehn entkleideten Hairstylistinnen hatte.
Die Ballermann-Hits verfolgen eine andere Absicht, sie werden geschrieben, um dazu zu feiern. Zwischenmenschliche Beziehungen, Romanzen und Erotik sind manchmal Kernpunkt, oft handelt es sich aber eher um Alkohol, Sommer, Sonne und Strandleben. Interessant ist auch die Beliebtheit von Spaßsongs, denen keine besondere Bedeutung beigemessen werden kann.
Wenn Ikke Hüftgold über eine üppige Oberweite in Kombination mit Kartoffelsalat singt, ist die Suche nach dem tiefgründigen Sinn vergebens. Obwohl Ballermann-Songs eigentlich für Spaß und gute Laune sorgen sollen, bringen sie manchmal Diskussionspotenzial mit sich. So beispielsweise mit dem Song "Layla", der von einem Bordellbesitzer handelt, dessen wichtigste Angestellte die "Puffmama" Layla ist.
Ausländische Bands im Fokus - die Liebe spielt auch hier eine Hauptrolle
Insbesondere wenn es um das Genre "Pop-Rock" geht, spielt auch bei ausländischen Singer-Songwritern die Liebe eine Hauptrolle. Ob frisch verliebte Emotionen oder Trauer nach der Trennung, die Themen wiederholen sich immer wieder, verlieren aber nichts von ihrer Aktualität.
Und auch jenseits des Atlantiks sind es vor allem Rocker, Rapper und teilweise auch alternative Bands, die sich mit gesellschaftskritischen Themen auseinandersetzen. Im internationalen Vergleich fällt auf, dass es kaum Unterschiede hinsichtlich der Songauswahl gibt. Die einzige kleine Ausnahme mag sein, dass internationale Bands eher in Metaphern singen. Da wird das "Pokerface" schon mal zum Synonym für emotionalen Rückzug oder der Roulettetisch zum Sinnbild der Abenteuer einer Beziehung.
Fazit: Liebe, Kritik, ein bisschen Spaß und wieder Liebe
Man nehme ganz viel Emotionen, eine Prise Provokation, etwas Kritik und eine Extraportion Humor - heraus kommen die bunt gemischten Musikgenres Deutschlands. Obwohl die Schwerpunkte variieren, gehören Songs über die Liebe zu den weitverbreiteten Titeln überhaupt. Das liegt vermutlich daran, dass dieses Thema jeden interessiert und es so viel darüber zu sagen gibt.
