Folklore trifft Frequenz
(Fotoquelle: pexels.com)
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Als Mitte der 2000er Jahre DJ Shantel mit seinen "Bucovina Club"-Mixtapes europaweit für Furore sorgte, war klar: der Osten hat musikalisch mehr zu bieten als Klischees und klassische Konzerthäuser. Balkan Beats eroberten die Clubs von Berlin bis Paris, und Künstler wie Fanfare Cioc?rlia, Boban Markovi? oder Goran Bregovi? wurden zu festen Größen der europäischen Festival-Landschaft. Zwei Jahrzehnte später erleben diese hybriden Sounds eine neue Welle - subtiler, experimenteller, oft digitaler. Im Jahr 2025 zeigt sich eine neue Generation von Fusion-Acts, die Volksmusik mit Techno, Jazz oder Indie kombiniert - getragen von digitalen Communities, sozialen Netzwerken und einem Bewusstsein für kulturelle Tiefenschichten.
Embryo - die Urgesteine sind zurück
Ein Beispiel für die anhaltende Relevanz dieser Bewegung ist die Münchner Band Embryo. Gegründet 1969 von Christian Burchard, gilt Embryo als eine der ersten Gruppen, die sich systematisch mit musikalischer Globalisierung auseinandersetzte - lange bevor der Begriff überhaupt populär wurde. Embryo ist für ihre Mischung aus Jazz, Rock und ethnischen Musikstilen bekannt. Obwohl sie nicht aus Osteuropa stammen, haben sie durch ihre interkulturellen Projekte und Tourneen, insbesondere in Nordafrika und Asien, zur globalen Musikszene einzigartige Beiträge geleistet. Ihr Ansatz besticht durch eine stärkere Betonung auf Improvisation und Jazz-Elemente.
Im Jahr 2025 ist Embryo wieder auf Tour - unter der Leitung von Marja Burchard, Tochter des Gründers und Multiinstrumentalistin. Am 31. Mai 2025 spielt Embryo in der Lila Eule in Bremen, gefolgt von einem Auftritt am 4. Juni im Licht'n'Stein Lounge in Hildesheim. Im Juli geht es weiter nach Rom - ein grenzüberschreitendes Beispiel für die anhaltende Faszination von Weltmusik-Fusion im Live-Kontext.
Alte Wurzeln, neue Narrative
Auch in Polen blüht die Szene. Paula & Karol, das charismatische Indie-Duo aus Warschau, bleibt ein Geheimtipp für Liebhaber folkloristisch gefärbter Popmusik. In ihren Songs schwingt die Melancholie osteuropäischer Geschichte ebenso mit wie eine moderne Haltung zur Globalisierung. Im März 2025 traten sie u.?a. im Schokoladen in Berlin auf - ein Ort, an dem osteuropäische Acts regelmäßig gefeiert werden.
In Ungarn wiederum ist die institutionelle Förderung von Fusion-Genres zurückgegangen - dafür entstehen dezentrale Plattformen. Das Müpa Budapest ist bekannt für seine vielfältigen Programme, die verschiedene Musikgenres miteinander verbinden. Beispielsweise finden regelmäßig Konzerte statt, die klassische Musik mit Jazz oder Weltmusik kombinieren. Gruppen wie Kaláka oder Besh o droM zeigen, dass die musikalische Fusion ungebrochen lebendig ist - nicht trotz, sondern wegen politische Gefeierte Ethno-Fusionisten wie etwa Kottarashky mit seiner Band The Rain Dogs kombinieren Samples traditioneller bulgarischer Feldaufnahmen mit urbanem Downtempo und Jazzimprovisation. Kottarashky & The Rain Dogs haben in 2022 ihr Album "Doghouse" veröffentlicht, das eine Mischung aus Blues, Jazz, Trip-Hop, Breakbeat, Dub und traditionellen bulgarischen Klängen präsentiert. Die Band ist bekannt für ihre innovativen Fusionen und hat schon in der Vergangenheit internationale Auftritte absolviert.
Digitale Frequenzräume
Was diese Entwicklung wesentlich von der Balkan-Beats-Welle der 2000er unterscheidet, ist ihre digitale Dimension. Während früher physische Platten und Clubnächte dominierend waren, findet die kulturelle Vernetzung heute primär online statt.
Was heute unter kultureller Vernetzung verstanden wird, geht weit über einzelne Musikströmungen hinaus. In der digitalen Unterhaltungswelt 2025 operieren verschiedenste Branchen längst global - seien es interaktive Streaming-Formate, bei denen Zuschauer an Livestreams, Quizzes oder virtuellen Shows teilnehmen oder etwa das iGaming, das mit international agierenden Plattformen Millionen Nutzer in dutzenden Ländern erreicht. In diesem Sektor kann man bei Anbietern mit entsprechenden ausländischen Lizenzen so viel setzen wie man will. In zahlreichen Sektoren verschiebt sich der Zugang zu kulturellen und unterhaltsamen Inhalten zunehmend in grenzüberschreitende Sphären.
Auch Plattformen wie Netflix, Twitch oder YouTube haben gelernt, Inhalte durch personalisierte Algorithmen nicht nur lokal, sondern auch regional angepasst zu verbreiten - oft unter Umgehung früher üblicher Geoblocking-Praktiken. Gleichzeitig ist der Zugriff auf Musik-Streaming-Dienste wie Spotify, Deezer oder Apple Music in vielen Ländern zwar technisch möglich, aber rechtlich fragmentiert - etwa wenn bestimmte Tracks nur in einzelnen Märkten lizenziert sind oder lokale Kurationen dominieren. Das Spannungsfeld zwischen lokaler Identität und globaler Verfügbarkeit prägt somit die Rezeption von Musik.
In diesem digitalen Kosmos entstehen aber ständig neue Räume für musikalische Entdeckung. Playlists wie "Global Future Fusion" oder "Eastern Vibes" bringen Künstler aus Sofia, Krakau oder Tiflis in dieselbe algorithmische Umlaufbahn wie Acts aus Paris oder Seoul. Digitale Radios wie NTS oder Worldwide FM schaffen redaktionell kuratierte Begegnungen zwischen Genres, Kulturen und Generationen.
Soziale Medien spielen dabei auch eine zentrale Rolle. Oft genügt ein Remix, eine Tanz-Challenge oder ein Clubvideo, um regionale Traditionen weltweit sichtbar zu machen. Dabei entstehen nicht nur neue Hörgewohnheiten, sondern auch Communitys, die sich jenseits klassischer Szenen organisieren - oft genreübergreifend, mehrsprachig und visuell geprägt.
Was früher auf lokale Bühnen und Subkulturen begrenzt war, wird heute durch digitale Frequenzen verstärkt: Auch Fusion-Acts aus Osteuropa erreichen mit Leichtigkeit globale Sichtbarkeit - nicht mehr als ethnische Randerscheinung, sondern als integraler Bestandteil einer vernetzten, digitalen Musikwelt.
